GiuseppeFrau Gallery

Anonima Concialdi (Giallo)

2012-02-19T15:20:00.000-08:00

A Febbraio Giallo Concialdi alla GiuseppeFrau Gallery

BUONA SERA

dalla Tirrenia di Navigazione SpA

Comunichiamovi che la partenza da Cagliari/Palermo del giorno 24/02/2012 e' stata rinviata per condizioni meteo avverse a sabato 25/02/2012 sempre alle ore 19.00 ns n tel 070 666065

Nave Toscana. Frammento. - La tratta –

Un residence indemoniato, tutto scavato.
Nessuna fermata?
Questa è Cagliari, Palermo è quella dopo.
Saranno una ventina di minuti ancora.
Fermi? È un ronzio costante: la sospensione di un movimento.
Guarda il bar, è un bar per anziani. Una molteplicità di genti, odori, lingue.
Dimmi! Cosa? Pronto.
Ma veramente? Pronto.
Scusi. Dimmi.
Siamo in arrivo a Palermo. Mi stupisci. È uno scambio sempre. Non ci sono più distanze, non sapevi?
Lì è già qui. Tutto è mobile. Arriva fin giù sulla punta poi di nuovo in traghetto.
Si tratta di spazi mentali. Appena salito non sapeva muoversi.
Collegamenti. Cambi. Binari. Ponti dove ci si trascina senza alcuna distanza.

24.02.12 Giallo da Cagliari va in nave dalla madre a Palermo. Poi sù di nuovo verso Milano.
Nomade attraverso le isole, cadmio, piombo e mercurio. Miniere, pesci spada e piroette.
10 metri di tela nel Rio Rosso. Un unico spazio.

L'inaugurazione della mostra non avverrà nella sede nella GiuseppeFrau Gallery, ma nella banchina del porto di Cagliari, dove l’artista Giallo Concialdi prenderà la nave per Palermo, sua città d'origine.

Un viaggio che lo porterà a trovare sua madre, quasi a voler contraddire il fatto che per l’arte e nel lavoro dell’arte, l’artista deve lasciare madre, casa e cose, per trasferirsi nelle cose e nelle case dell’arte. Concialdi mette in atto un meccanismo per indagare e contraddire lo spazio dell'artista, dell'opera e dell'arte, evitando con cura, e dovuta ironia, ogni trappola espositiva e formale, costruendo la mostra in progress, visitabile solo il giorno dopo la sua partenza.

Nel villaggio minerario, nel Sud-Ovest della Sardegna, dove a sede la GiuseppeFrau Gallery, i visitatori troveranno una grande tela, di circa dieci metri per due, rimasta immersa per un mese nel più contaminato dei fiumi dell'area mineraria del Sud-ovest della Sardegna, il "Rio Irvi", detto anche, per l'alto contenuto dei veleni rilasciati da una miniera in disuso, "Rio Rosso". Un’azione lontana dal farsi ingannare dalla bellezza del paesaggio e dell’arte, ma anche una possibilità a questo territorio non solo di essere arte, ma anche di fare arte, lasciando al fiume di cadmio, piombo e mercurio il compito di rappresentarsi, in un realismo crudele e monumentale.

Durante tutto il viaggio, dall'immersione della tela nel fiume, l’inaugurazione sulla banchina del porto di Cagliari, la partenza per Palermo, la madre, la ripartenza, sempre in nave, per Genova, fino al suo arrivo a Milano, sua città d’adozione e promozione artistica, Giallo Concialdi realizzerà una serie di opere, incontri e ricordi, visibili in galleria solo l'ultimo giorno della mostra, senza naturalmente più la necessaria presenza dell'artista

A cura di Pino Giampà e Guido Santandrea

E quando il Rio Irvi arriva a Piscinas ( la spiaggia più incontaminata del mediterraneo) è un deciso tocco di colore, e di veleni.

Giallo Concialdi nasce a Palermo.

2012 Penso con le mie ginocchia, Frigoriferi Milanesi, Milano

2012 Personal effectsonsale Arte Fiera 2012/Padiglione Esprit Nouveau, Bologna

2012 Extracurricular activity, SUPERFLUO PROJECT Padova

2011 Officine dell'arte CAREOF - VIAFARINI - DOCVA Milano

2011 Anonima Nuotatori Artissima Lido, Torino

2011 Gum Studio - Aghilysti Torino

2011 Anonima nuotatori - De dreit nien. Serpi corallo Milano -

2011 Padiglione Internet, ISOLA DI SAN SERVOLO Biennale di Venezia

2011 Archiviazioni Laboratorio d’arte e architettura, Lecce

Evento su Facebook

CagliariPad, articolo di Claudia Sarritzu su Eleonora Di Marino

2012-02-15T02:55:00.000-08:00

SOLO ATTRAVERSO IL LAVORO SI ESCE DALLA CRISI

2012-01-28T01:59:00.000-08:00

Solo sedendosi e mettendo il culo sulla scrivania si esce fuori dalla crisi, solo il lavoro riduce gli ammortizzatori sociali che possono essere utilizzati per i disoccupati, solo il lavoro fa rimettere in marcia il commercio e l'artigianato... NEL MIO TERRITORIO DISTRUTTO!" (Antonello Pirotto, cassaintegrato Eurallumina,)
Bisogna far girare la sostanza dell'intervento...di una lucidità straordinaria, che solo le lotte operaie hanno saputo dimostrare al mondo...sempre concentrato sulle frasi ad effetto...Non rompre i coglioni, torna a bordo cazzo... ma spesso distratto dai contenuti.... Siamo orgogliosi. oggi di essere sardi, di avere le palle, senza essere coglioni.

TERRITORIUM Museum of Contemporary Public & Social Art: SPACE....(Spazio Per Arte, Creatività, E.....) (wo...

2012-01-21T02:24:00.000-08:00

TERRITORIUM Museum of Contemporary Public & Social Art: SPACE....(Spazio Per Arte, Creatività, E.....)

Il Territorium Museum of Contemporary Public & Social Art propone una nuova iniziativa in quel di Carbonia: dal 25 al 28 gennaio 2012, si terrà un workshop che avrà come Visiting Professor gli artisti Diego Perrone e Isa Griese e si prevede anche la partecipazione straordinaria di Samba Bathie Tounkara, artista di Dakar (Senegal).

Diego Perrone, artista che vive e lavora a Milano fra i più importanti del panorama italiano, riconosciuto sia a livello nazionale che internazionale, partecipa nel 2000 a Manifesta 3- Lubiana, nel 2003 alla Biennale di Venezia, nel 2005 a una mostra personale presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, nel 2006 alla IV Biennale di Berlino e nel 2008 a una mostra personale alla Casey Kaplan Gallery, New York, USA. Il lavoro diDiego Perrone è in bilico tra realtà onirico-visionaria e realtà tangibile. Nelle sue opere il quotidiano si pone come materiale plasmabile dal tempo e dalle situazioni, manipolabile fino a trasformarsi in evento eccezionale.

Isa Griese, che vive e lavora fra Brema e Berlino, è una fasion desiner che lavora fra l'arte e la moda, che ha partecipato al Pavillon del Palais de Tokio nel 2009 e ha esposto le proprie indossabili creazioni artistiche in Germania, Francia, Italia, Brasile.

Il lavoro di Samba Bathie Tounkara, artista di Dakar (Senegal), è inquadrabile nell'ambito della sperimentazione video. La sua partecipazione arricchirà ulteriormente il progetto, consentendo ai partecipanti al workshop di incontrare personalità artistiche fra loro diverse e stimolanti.
Questo nuovo appuntamento è a cura dell'associazione Cherimus.
Il progetto SPACE....(Spazio Per Arte, Creatività E...) è dedicato agli studenti degli ultimi due anni degli istituti scolastici superiori della città di Carbonia. Ideato da Cherimus, si avvale di Ied – Istituto Europeo di Design come soggetto attuatore ed è concepito come un laboratorio di sperimentazione artistica e teorica sotto la guida di due artisti che condivideranno con i partecipanti la propria pratica artistica sviluppando un progetto comune. Durante i laboratori, e sotto la guida degli artisti, sarà realizzata un'opera scenografica che verrà poi esposta in pubblico in occasione dell'evento finale che concluderà il progetto, e che costituirà l'apparato scenografico per mostre e esibizioni che si terranno in Sardegna, a Milano e a Dakar (Senegal). I giovani potenziali "artisti" saranno supportati da una formazione sulle tecniche e sui materiali da utilizzare, e verranno invitati a fornire un contributo attivo sia nello sviluppo degli aspetti teorici che nel reperimento o nella fabbricazione dei materiali necessari alla realizzazione pratica del progetto. La scenografia realizzata sarà lasciata a disposizione della collettività.
L'iniziativa prevede anche quattro giornate preliminari di formazione: due teoriche e due di sviluppo di idee, che si svolgeranno a Cagliari presso lo IED nel mese di gennaio. In questa fase, collaboreranno anche due figure di rilievo nel panorama artistico sardo: Margherita Usai – designer, Consulente e Direttore Artistico del T Hotel e cofondatrice della società Tramare che crea oggetti unici, originali dipinti completamente a mano, e Antonello Ottonello, artista cagliaritano. I partecipanti a questo step sono un gruppo di studenti frequentanti l'ultimo e il penultimo anno delle scuole superiori della città di Carbonia, in una fascia di età che va dai 17 ai 20 anni.
Il progetto, finanziato dalla Regione Sardegna, si avvale della collaborazione dei comuni di Carbonia e Perdaxius.

Territorium Museum of Contemporary Public & Social Art,

Grande Miniera di Serbariu, Carbonia (CI).

Eleonora Di Marino: Opera-Azione con le lavoratrici OMSA

2012-01-16T08:08:00.000-08:00

Mantova 15 Gennaio 2012.

Contro chi non esita a mettere sulla strada 320 (ora 239) donne e qualche uomo per spostare la produzione all'estero dove la manodopera costa meno.

L'Omsa non è in crisi, nè in perdita !

Ma trasferisce l’impianto in Serbia poiché ciascun operaio costa circa 300 euro, un terzo del costo della manodopera in Italia.

La giovane artista della GiuseppeFrau Gallery, ha invitato le cassaintegrate Omsa ad indossare le calze sul volto, ribaltando il valore estetico e seducente dell'indumento, trasformandolo in un inquietante e minaccioso avvertimento. Nonostante la multinazionale cerchi di ridurle ad un numero anonimo, la deformazione del viso rivela ancora tutta la personalità del lavoratore che, attraverso un gesto, da lui deciso, manifesta tutta la sua forza, fatta di lotta e disperazione, ma anche di dignità ed orgoglio.

Le lavoratrici Omsa invitano tutte le donne ad essere solidali, "boicottando" i marchi Golden Lady Company (Golden Lady, Omsa, SiSi, Filodoro, Philippe Matignon, NY Legs, Hue, Arwa). Continueremo fino a che la Omsa non darà la garanzia di un posto di lavoro stabile per ciascun lavoratore e lavoratrice.

Se vogliono chiudere, prima devono ripulire TUTTO!

2012-01-09T09:46:00.000-08:00

Aiuti di Stato per 1,5 miliardi ma Alcoa se ne va lo stesso: il gigante Usa dell’alluminio ha deciso di chiudere l’impianto sardo di Portovesme, mentre annunciava previsioni di profitto record per il 2012. Una sconfitta non solo per i circa mille lavoratori, ma anche per lo Stato italiano. Dal 1995, infatti, l’azienda gode di una tariffazione agevolata che ci è costata 1,5 miliardi di euro. Un regalo che è finito nel mirino dell’Antitrust europea e che non è bastato a trattenere la multinazionale.

Per mali e per Monti: urge un Decreto Legge che imponga a tutte le multinazionali che abbandonano il nostro Paese, la restituzione di tutti i contributi pubblici ricevuti (con gli interessi, e con una cospicua parte data a risarcimento dei lavoratori e dei territori in cui avevano sede) e la bonifica completa dei siti.

Intanto dal sito Alcoa sispacciano anche per ecologisti… solo perchè l'alluminio è riciclabile?

Scriviamo tutti il nostrodisappunto sulla pagina ufficiale di ALCOA. La bacheca è bloccata, ma possiamointasare i commenti.... http://www.facebook.com/alcoa

Chi siamo

Alcoa (NYSE: AA) è l'aziendaleader a livello mondiale dell’ alluminio integrato, fornendo posti di lavoro a59.000 dipendenti in 31 paesi. Da quando, più di 120 anni fa, ha inventato lamoderna industria dell'alluminio, l’Alcoa è dietro le pietre miliari dell'innovazione nei settori aerospaziale,automobilistico, packaging, edilizia e costruzioni, trasporto commerciale, elettronicadi consumo e mercati industriali. L'alluminio è riciclabile all'infinito e il75% di tutto l'alluminio mai prodotto è ancora in uso oggi.

Alcoa (NYSE:AA) is the world'sleading integrated aluminum company, providing jobs to 59,000 employees across31 countries. Since inventing the modern-day aluminum industry more than 120years ago, Alcoa innovation has been behind major milestones in the aerospace,automotive, packaging, building and construction, commercial transportation,consumer electronics and industrial markets. Aluminum is infinitely recyclableand 75% of all aluminum ever produced is still in use today.

Mission

In Alcoa, la nostra visione èquella di essere la migliore azienda del mondo, agli occhi dei nostri clienti,azionisti, comunità e persone. Da noi si aspettano e ci richiedono ilmeglio che abbiamo da offriresempre mantenendo in Alcoa i nostri valori:

• Latutela dell'ambiente

• Servirele nostre comunità

• Essereuna società sostenibile

• Fornendoun ambiente di lavoro inclusivo e diversificato.

•

At Alcoa, our vision is to be thebest company in the world--in the eyes of our customers, shareholders,communities and people. We expect and demand the best we have to offer byalways keeping Alcoa's values top of mind. We are serious about:

• protectingthe environment

• servingour communities

• beinga sustainable company

• providinga diverse and inclusive work environment

Facebook contro la chiusura dello stabilimento Alcoa

Art 1: L'Italia è una repubblica fondata su una classe di managers e banchieri senza scrupoli!

2012-01-07T23:37:00.000-08:00

Dopo la soppressione dei treni notturni che da Milano portavano al Sud (Roma-Milano 40€), lasciando senza lavoro circa 800 lavoratori e senza speranze i viaggiatori che non hanno alternative che viaggiare sui treni Frecciarossa dai quali dal 25 novembre 201, sono sparite la prima e la seconda classe e sono state sostituite da 4 nuove classi che sono definite da Trenitalia livelli di servizio.

Il posto Standard (4° classe, chiamato, da Trenitalia, livello di servizio standard) è la vecchia seconda classe con le solite poltroncine larghe poco più di 50 cm., perfette per un normotipo nipponico. Le carrozze sono situate dalla undicesima all'ottava e non è consentito neppure attraversare le altre classi ed usufruire dei servizi bar, ristorante e nessun altro servizio disposto per i livelli superiori. Il prezzo rispetto alla vecchia tarifa di 2° è inferiore solo del 5%.

La tariffa Premium è nuova, è una via di mezzo tra la vecchie prima e seconda classe, essa offre: poltrone in pelle firmate da Giugiaro, ma delle stesse dimensioni della standard, elementi divisori in cristallo per garantire maggiore privacy tra le postazioni, un quotidiano a scelta/ welcome pack (uno snack + un drink)/connessione WIFI a bordo (ad oggi non si sa se sarà a pagamento o meno e se la qualità sia migliorata)/monitor di bordo dove leggere news ed informazioni/ più spazio per riporre i bagagli.

Le carrozze sono la 6 e la 7. Il prezzo è una via di mezzo tra la vecchia prima e seconda classe.

La tariffa Business offre gli stessi servizi della Premium ma con maggior 'spazio vitale' disponibile, infatti le poltrone sono tre per fila e sono ampie 64 centimetri.

poltrone in pelle firmate da Giugiaro larghe 64 cm e dotate di braccioli, poggiatesta e schienale reclinabile, elementi divisori in cristallo per garantire maggiore privacy tra le postazioni, un quotidiano a scelta, welcome pack (uno snack + un drink), connessione WIFI a bordo (ad oggi non si sa se sarà a pagamento o meno e se la qualità sia migliorata), monitor di bordo dove leggere news ed informazioni/più spazio per riporre i bagagli.

Le carrozze sono la 2, 3 e 4. Il prezzo si colloca in linea con la vecchia prima classe, quindi sempre sulla tratta Milano - Roma parliamo di circa 133 euro.

La tariffa Executive

Gli spazi qui abbondano, la carrozza contiene solo 8 posti, la poltrona in pelle è larga 69 cm e dista 1,5 metri da quella più vicina. La poltrona ha un un angolo di reclinazione di 138 gradi ed oltre ad un poggiatesta regolabile ` dotata del poggia gambe che si estende a 45 gradi. Nella vettura esiste un'area silenzio dove si abbandona la tecnologia ed i cellulari non possono squillare per un relax completo. Oltre ai servizi delle offerte Business la tariffa include:

accoglienza dal binario di partenza, disponibilità di tutti i giornali nazionali, drink e snack senza limiti e caffè espresso (in collaborazione con Illy), massima flessibilità del biglietto con cambi illimitati e rimborso integrale prima della partenza, accesso alle sale FrecciaClub, servizio esclusivo di ristorazione con portate gourmet firmate Vissani servite alla poltrona (stile aereo)

In questa carrozza c'è la nuova sala meeting, ideale per organizzare riunioni in viaggio, dotata di sei sedie design Okamura, monitor alta definizione 32" per videoconferenze e proiezioni. Prenotazione ed accesso vanno pagati a parte.

R-EVOLUTION!

Eleonora Di Marino nel libro Altre narrazioni di Andrea Fogli

2012-01-05T01:34:00.000-08:00

L’avanguardia appassionata su altre narrazioni di Andrea Fogli

Eleonora Di Marino in Altre Narrazioni

Potrei iniziare questa recensione al solito modo, con la solita perifrasi: “Il nuovo volume di Andrea Fogli…”esattamente come se si trattasse di uno scrittore, invece Andrea Fogli è un artista, che però realizza bellissimi libri. In realtà è uno degli intellettuali più raffinati e colti della sua generazione, così può lavorare indifferentemente nel campo dell’arte o in quello della scrittura, e in questa sfoderare capacità comunicative e retoriche di rara efficacia. Altre narrazioni porta alla mente pensieri che non si affacciavano da un tempo troppo lungo. A metà degli anni ’80 questioni spinosissime come l’impegno dell’intellettuale, la necessità di un pensiero critico e vigilante nei confronti di ciò che ci circonda, sembrarono decisamente fuori moda. Riprendendo oggi questi temi, Andrea Fogli colpisce nel segno con ogni capitolo del suo libro e le sue opinioni radicali, provenienti da una dimensione di umanesimo integrale, che sostanzia con il suo vivere elementare e disinvolto.

A chi abbia esperienza di cose culturali, però non sfugge un potenziale parallelo con l’avventura surrealista degli anni 20-30. Questa avanguardia lavorò moltissimo a un dialogo con la sinistra più sensibile del periodo (soprattutto Trotskij, che si avvicinò agli artisti del centro-america), infatti vari lavori della terza e quarta internazionale toccarono temi avanzati dai Surrealisti, la cui riflessione fu a loro modo continuata in Italia da Gramsci e Pasolini. Il punto nodale della questione, secondo i Surrealisti, è che la rivoluzione deve essere perseguita nel personale (quante polemiche venticinque anni fa su questa parola) con la metodologia di Freud, nel sociale con quella di Marx. Andrea Fogli si trova esattamente su questo terreno, infatti le sue opere d’arte spesso sono private, privatissime, provenienti dal mondo dell’inconscio addirittura, invece questa sua parte esterna è del tutto pubblica. Tanto pubblica che nel libro viene perfino contestata la supposta neutralità linguistica di Kosuth, e finanche l’utopismo comunitario e solidarizzante di Pistoletto. In realtà il gioco di parole, tra accurato e accorato, di pag. 22, spiega magnificamente l’empito di questo libro, poiché si tratta di una collazione di non lunghi ma intensi e appassionati articoli, apparsi sul quotidiano “Gli altri”, i quali sembrano un sommario di indignazione contro un mondo che forse potrebbe essere facilmente migliore. Così a chi frequenti il mondo della ricerca culturale, non sfuggirà un particolare trasparente ma essenziale: il libro è leggibilissimo e godibilissimo (rabbie a parte), dalla prima all’ultima parola. La scrittura di Andrea Fogli è quanto di più lontano dallo sperimentalismo e dal messianismo di tante avanguardie, che hanno vergato testi oracolari. Al contrario, si manifesta aperta simpatia verso la semplice modalità del vivere peripatetico, del camminare, che infatti viene invocato estensivamente in ben due capitoli.

Forse l’elemento più importante e interessante dell’atteggiamento di Andrea Fogli è la serietà, che deriva dalla stretta necessità che si riprenda a parlare di questi temi, confessando semplicemente il nostro disagio e le nostre difficoltà. Per ottenere questo orientamento si sacrifica, con apparente leggerezza, tutto un sapere approfondito e ramificato, svolto per anni sugli spocchiosi testi dell’avanguardia, che potrebbero essere visti anche come potenziali fiancheggiatori della decadenza odierna, data la loro sostanziale indifferenza alle problematiche sociali, al contrario anzi, insistendo con radicalità su elementi mai verificati dal punto di vista delle dinamiche sociali. Da questo atteggiamento si colgono i fiori delle varie proteste, tutte giustificate, di un occidente che comincia a pensare di cambiare solo adesso che è a pochi passi dal baratro. Sfilano testi sui no-TAV, sulle letture pubbliche di Erri De Luca (altro esponente di questo neo-umanesimo radicale), sull’anarchico Passanante, su Don Chisciotte, per dire di argomenti tra loro collegati da ragioni estremamente defilate e distanti, che rendono il libro estremamente vario, come gli interessi da cui è scaturito.

Una lettura appassionante, dunque, che forse semplifica la struttura di ciò che critica ed è giustamente da cambiare, ma pulsa di quell’urgenza che costringe gli intellettuali più sensibili a scendere dalla loro torre d’avorio, per sollecitare con veemenza un ritorno all’autentico, a quell’impegno che innanzi tutto è comunicazione e condivisione, e a cui difficilmente si può negare autorevolezza e necessità. Un esemplare modo di utilizzazione di un media veloce (al contrario della lentezza del libro) e di grande divulgazione, innestandovi i temi della cultura più raffinata, assieme a uno sperimentalismo sociale senza il quale non si dà futuro. di Paolo Aita

Il libro, edito da Odilon, 12E, si può trovare attualmente Roma nelle librerie:

Fahrenheit, Campo dei Fiori
Minimum Fax, Santa Maria in Trastevere
Odradek, Via dei Banchi Vecchi
Let’s Art, Via del Pellegrino
Reperibile anche alla galleria La Nuova Pesa, Via del Corso 530.

Per ordinarlo: springacademy.rome@gmail.com

CONTROPELO

2012-01-03T08:30:00.001-08:00

Ogni volta che, come Pasolini, ricordiamo che gli studenti, spesso, sono i figli di papà ed i celerini, sempre, i figli di contadini e proletari, diventiamo come lebbrosi traditori da tenere a distanza e mettere alla gogna.
Questo vuole dire vivere in un territorio ostile, a tratti mafioso, dove però il cercare di farti fuori non avviene tramite l'omicidio ed il terrore, ma costruendoti intorno un isolamento, un mare di fango e di delazione: MA PER FERMARCI DOVETE SPARARCI!

Ed oltre la crisi reale nell'industria c'è chi, pur andando a gonfie vele, chiude da noi per aprire dove la forza lavoro costa di meno, lasciando nel nostro Paese un esercito di cassaintegrati, licenziati e disoccupati.

2012-01-03T02:01:00.000-08:00

Da noi non hanno mai avuto la necessità ( il coraggio?) di far boicottare il prodotto (seppur realizzato ora in Croazia...con i macchinari in India... lasciando senza lavoro e nella disperazione oltre 60 lavoratori ). Inoltre, dopo un avvio in sintonia con gli artisti del territorio, che gli hanno visti protagonisti di importanti happening e performance artistiche e di lotta, hanno preferito continuare con azioni di festaioli barbeque partenopei, condotte da chi aveva come unico interesse, quello di distruggere il nostro tentativo di creare, nel Sulcis-Iglesiente, un Distretto Culturale Sostenibile che partisse proprio dalle vertenze e dalle emergenze del territorio, e di proporre quel modello, per candidarlo a Capitale europea della cultura 2019... ma per fortuna, con l'occupazione del Pozzo Sella, hanno ridato la giusta dimensione, dignità e disperazione alla lotta ma anche ad un intero territorio.

Gli artisti della GFG hanno passato il Capodanno con i lavoratori licenziati dalla ristrutturazione di Trenitalia, lontani dalla desolazione di un Paese qualunque.

L'Italia ha perso il treno, noi il lavoro.

2012-01-01T08:46:00.000-08:00

Videoproiezione al binario 21, durante la notte di capodanno al presidio alla torre della stazione Centrale, a Milano, occupata da tre lavoratori dallo scorso 8 dicembre su una torre tra i binari della per protestare contro la soppressione dei treni notturni a lunga percorrenza, che costerà il lavoro a oltre 800 dipendenti della Servirail, la ex Wagon-lits, e di Rsi per la manutenzione.

Capodanno al Binario 21, l'Italia ha perso il treno, noi il lavoro.

2011-12-31T01:15:00.000-08:00

Ogni treno che passa li saluta con la sirena e loro rispondono con i fischietti. E' un modo per dire che sulla torre, a 30 metri di altezza e col termometro di notte sotto lo zero, non sono soli. Sono i tre lavoratori appostati dallo scorso 8 dicembre su una torre tra i binari della stazione Centrale, a Milano, che passano al freddo, dopo quella di Natale, anche quella di Capodanno, per protestare contro la soppressione dei treni notturni a lunga percorrenza, che costerà il lavoro a oltre 800 dipendenti della Servirail, la ex Wagon-lits, e di Rsi per la manutenzione.

Gli artisti della GiuseppeFrau Gallery, che hanno passato la notte di Capodanno con loro, hanno preparato per l'occasione una serie di bottiglie con un etichetta speciale con la scritta: "L'Italia ha perso il treno, NOI IL LAVORO". Una testimonianza, la nostra, che viene dal territorio più povero d?Italia, dove i treni viaggiano a scartamento ridotto, a gasolio e nella maggior parte dei casi su vecchissimi convogli da terzo mondo, perennemente in ritardo, inesorabilmente lenti.

LA FATA MORGANA E LA SINDROME DELL'ARTISTA

2011-12-26T01:56:00.000-08:00

Tende degli Indignati,
Terme di Caracalla, via Valle delle Camene, Rome, Italy
mercoledì 28 dicembre 2011 - 1.00 - 13.

Nel cuore della Roma antica, Roberto Cascone presenta un ciclo di workshop, aperto ad artisti e non, che si terrà nel 2012 in varie regioni d'Italia.

In ogni incontro i partecipanti, invitati a "pensare come artisti", produrranno idee che verranno poi donate ad artisti affermati (le opere eventualmente realizzate da questi ultimi dovranno riportare un courtesy ai donatori).

Sarà inoltre data attenzione alla psicologia dell'artista, in particolare alle motivazioni che lo sostengono nella ricerca, tanto alla luce della necessità di creare arte, quanto del bisogno di creare relazioni che diano senso all'opera. Un altro aspetto, infine, riguarderà i miti, gli abbagli e le distorsioni del sistema dell'arte, quella Fata Morgana che contribuisce a generare la Sindrome dell'artista, condizione ambivalente e paradossale di devianza che nutre sogni ed ambizioni.

In the heart of ancient Rome, Indignant of the tents, I present a series of workshops, open to artists and not to be held in 2012 in various regions of Italy.
In each meeting, the participants were invited to "think like artists," will produce ideas that will be donated to established artists (possibly made by these works will have to return a courtesy to donors).
It will also be given attention to the psychology of the artist, in particular the reasons supporting it in research, both in the light of the need to create art, because of the need to build relationships that give meaning to the work. Another aspect, then, will cover the myths, blunders and distortions of the art system, the Fata Morgana, which helps to create the artist's Syndrome, a condition ambivalent and paradoxical deviance that nurtures dreams and ambitions.

Roberto Cascone, con Barbara Martusciello e Paolo Di Pasquale

Buon Natale

2011-12-25T05:13:00.001-08:00

Buone feste!

2011-12-21T07:06:00.000-08:00

Natale solidale 2011 - R-Evolution, Public & Social Art

2011-12-18T03:01:00.000-08:00

Giuseppe Pusceddu viveva in un sottoscala, senza lavoro ne cibo, aveva tentato il suicidio; oggi è riuscito a risollevarsi e lavora alla forestale. Grazie a questo sucesso, dovuto anche alla solidarietà ed alla visibilità presso le istituzioni competenti del suo caso, abbiamo potuto dedicare ad altri i soldi per raccolti per la sua causa. Nonostante i nostri tentativi in merito, ad oggi non sono di certo le sedi dei partiti, od i presidi di lotta, ad aiutare poveri nell'emergenza alimentare quotidiana: i primi cercano di trovare soluzioni alla base, i secondi gridano la loro rivendicazione e disperazione sociale, ma se hai fame e ti trovi senza mangiare, l'unica soluzione, da noi, è rivolgerti ad una parrocchia... si proprio quelle chiese che dovrebbero, a detta di alcuni, pagare l'ICI e che navigano, sempre secondo l'idea comune, nell'opulenza cardinalizia e papale... Sono più di 80 le famiglie che solo la San Pio X , nel popolare quartiere di Serra Perdosa, aiuta in questo modo ed altrettante ne aiuta la San Paolo.

Con 700 € a disposizione non potevamo fare grandi cose, ma resta comunque un piccolo gesto di solidarietà concreta che speriamo venga seguito da altri. Abbiamo inoltre cercato di farli fruttare al meglio, spendendoli in due piccoli negozi a gestione famigliare ed acquistando prevalentemente prodotti a Km 0...

La scelta è stata presa con Wmassimo Contu ( dell'hotel Sa Lolla che aveva ospitato la cena per la raccolta dei fondi ) e dallo stesso Giuseppe Pusceddu. In un primo momento si era deciso di devolvere il residuo alla causa degli operai ex Rockwool, ma visto il perdurare di attacchi nei nostri confronti, da parte di chi presidia "artisticamente" la loro lotta come un topo sul formaggio, abbiamo preferito, non senza polemico dispiacere, tenerci a debita distanza e rivolgerci a quel mare di disperazione che con dignità e silenzio bussa ai centri di raccolta e carità cristiana.

La storia di Giuseppe Pusceddu

Asinara Revolution FNAC Milano

2011-11-25T01:21:00.000-08:00

FNAC 25 Novembre / Performance di Eleonora Di Marino ed Emanuela Murtas.

Michele Azzu e Marco Nurra, ideatori del blog www.isoladeicassintegrati.com autori del libro ASINARA REVOLUTION, (ed. Bompiani), hanno fatto conoscere all'Italia intera la situazione degli operai Vinyls di Porto Torres che avevano occupato il carcere dell'Asinara.

Artissima 18/Artissima Lido, Torino 2011

2011-11-04T05:32:00.000-07:00

Critical Platform: Presidio interattivo sulle azioni della GiuseppeFrau Gallery per il territorio più povero d'Italia: gli artisti intervengono con una serie di performance all'interno della città per promuovere la candidatura di Carbonia, il Sulcis Iglesiente e il Guspinese a Capitale Europea della Cultura 2019. Il resoconto live di ogni giornata, viene inserito all'interno dell'installazione nello Spazio Ferramenta (Quadrilatero Romano).

Davide Porcedda, Nebida-Masua, installazione su tappeto verde interamente ricoperto

dalle abitazioni della frazione, fotografata casa per casa.

Eleonora Di Marino, Talking (sala conferenze) sulle bonifiche ambientali del territorio.

Eleonora Di Marino: Consegna della bandiera raffigurante i confini del territorio del Sulcis-Iglesiente e del Guspinese

(realizzata a mano dall'artista) al Sindaco di Torino Piero Fassino.

Eleonora Di Marino, Aduna piazza, struttura di un soppalco (ad una piazza), dotata di megafono

per la libera espressione e l'autogestione politica.

Emanuela Murtas, Equilibrio precario, video della performance con i cassaintegrati ex Rockwool Iglesias,

realizzata sui tram di Milano.

Emanuela Murtas, Equilibrio precario. produzione di un cuscino su cui è stata impressa la scritta welcome al contrario

attraverso il calpestio ( o l'inciampo) su un comune zerbino. L'opera fungerà da avvio ad una nuova performance

che si terrà a Torino dopo la chiusura di Artissima 18.

Riccardo Oi, documentazione della performance realizzata con gli emigrati sardi a Torino,

che hanno percorso le vie del centro a disegnare i contorni del territorio d'origine.

Riccardo Oi, documentazione della performance realizzata con gli emigrati sardi a Torino,che hanno percorso le vie del centro a disegnare i contorni del territorio d'origine.

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Artissima18/Artissima Lido/Allagatissima Lido

6 Novembre ore 18, arriva l'allerta piena del Po, non smette di piovere, gli artisti della GiuseppeFrau, notando una contraddizione tra la festosità della kermesse ed il dramma che si vive all'esterno, smontano l'allestimento mettendo in sicurezza (siamo in uno scantinato) sopra i tavoli tutto il materiale, proiettando un nuovo logo con la scritta "Allagatissima Lido" con il sonoro di una forte pioggia. Chi cercava riparo e consolazione nello spazio si è ritrovato con la stessa situazione (anche sonora) che si viveva all'esterno.

Luca Trevisani Workshop Territorium museum

2011-10-12T11:08:00.000-07:00

Il TERRITORIUM Museum of Contemporary Public & Social Art ospitato nella Grande Miniera di Serbariu a Carbonia, è stato pensato come un museo per grandi progetti per l’arte contemporanea, dove artisti italiani e internazionali propongano, attraverso l’esposizione di una propria idea su carta o su altro supporto (anche multimediale), un'opera pensata per una collocazione pubblica o come azione sociale; in entrambi i casi, rivolta ad un'area più povera d’Italia: il Sulcis-Iglesiente. Nell’attesa di una sede adeguata, tali progetti saranno esposti in una sede provvisoria messa a disposizione dal Comune di Carbonia. Parallelamente, all'esposizione si affiancheranno serie di incontri tra gli artisti, la popolazione, gli addetti ai lavori e le amministrazioni coinvolte per discutere dei progetti d'Arte ma anche di cultura e di territorio. Questi workshop sono considerati parte integrante dell'intero progetto per il loro carattere formativo e di confronto e interazione con territorio e cittadini oltre che a livello mediale.

Luca Trevisani artista visivo attivo tra l'Italia e la Germania. Nei suoi lavori niente è stabile. "Non so se si tratti di lotta con il disequilibrio, forse di stadi di definizione. Di certo la salvezza non è nella forma chiusa delle cose. Dobbiamo arrenderci al logorio delle cose. È meglio dimenticarsi i confini tra le singole opere, come i confini tra i singoli pensieri, non esistono più immagini, ma solo catene di immagini." Trevisani ha esposto in spazi pubblici e privati, in Italia e all’estero, tra i quali: Macro Roma, Magasin Grenoble, Mart Rovereto, Biennale d’Architettura Venezia, Museion Bolzano, MOT Tokyo, Daimler Kunstsammlung Berlino, CCA Antratx Mallorca, Giò Marconi Milano, Pinksummer Genova, MAMbo Bologna, Mehdi Chouakri Berlino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Torino. Ha pubblicato The effort took ist tools (Argobooks, Berlino 2008) e Luca Trevisani (Silvana editoriale, Milano 2009). Dal 2010 gestisce la piattaforma editoriale latecomerforerunner.blogspot.com.

Luca Trevisani, visual artist working between Italy and Germany. Nothing is stable in his work. "I do not know if it is a fight with disequilibrium, perhaps stages of definition. Surely salvation does not lie in the closeness of things. We must surrender to the wearing of things. It is better to forget the borders between the individual works, as well as the boundaries between individual thoughts: there are no images anymore, only chains of images." Trevisani exhibited in public and private spaces, in Italy and abroad, including: Macro Rome; Magasin Grenoble; Mart Rovereto; Venice Biennale of Architecture; Museion Bolzano; Tokyo MOT; Daimler Kunstsammlung Berlin; CCA Antratx Mallorca; Giò Marconi Milan; Pinksummer Genoa; Bologna MAMbo; Mehdi Chouakri Berlin; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin. He published The effort Took its tools (Argobooks, Berlin, 2008) and Luca Trevisani (Silvana Editoriale, Milan 2009). From 2010 he manages the editorial platform latecomerforerunner.blogspot.com.

Workshop tenuto da Luca Trevisani in cui sono stati coinvolti nella progettazione di opere pubbliche per il territorio, sei giovani artisti provenienti da Carbonia e dal resto dell’isola (Veronica Gambula, Luigi Bove, Marta Fontana, Emanuela Murtas, Calo Spiga, Monica Lugas).

Carlo Spiga

Monica Lugas

Marta Fontana

Luigi Bove

Emanuela Murtas

Veronica Gambula

Giuseppe Stampone Territorium Museum

2011-10-08T11:03:00.000-07:00

ARCHITECTURE OF INTELLIGENCE

Il progetto nasce dalla commistione fra le sperimentazioni artistiche di Giuseppe Stampone e le esperienze neodimensionali di Solstizio. La sua prima forma era contenuta in alcune opere dell’artista (A Flavio) come processo di sconfinamento tra mondi, fisici e liquidi, attraverso l’impiego dei social network e dei mondi tridimensionali di Second Life. Oggi, si manifesta attraverso un cyberpark, parco pubblico connesso con wireless ad accesso libero, che vuole essere l’equivalente di un brainframe nel quale “nord” e “sud” del mondo sono collegati. Il progetto prevede una serie di azioni artistico-didattiche sul tema della tutela ambientale mescolando discipline e linguaggi e la finalità sarà di sensibilizzare le nuove generazioni impiegando l’arte come veicolo di narrazione delle soggettività attraverso i new media come mezzi di costruzione e diffusione di nuovi contenuti.

The project is born from the commixture between Giuseppe Stampone’s artistic experimentations and the neo-dimensional experiences of Solstizio. Its first form was contained in some works by the artist (To Flavio), as a infiltration process between physical and liquid worlds, through the use of social networks and threedimensional worlds such as Second Life. Today, it manifests itself through a cyber-park, a public park, connected through free wireless that wants to be the counter- part of a brainframe, in which the “north” and the “south” of the world are linked together. The project contemplates a series of artisticdidactic actions about environmental protection, involving different disciplines and languages, and which purpose will be to create awareness on the new generations, using art as a means of narration of subjectivities through the new media as a means of construction and diffusion of new contents.

Contemporary Village 2, 2011

2011-10-08T01:00:00.000-07:00

8 - 30 OTTOBRE 2011

VALENTINA DESOGUS, ELEONORA DI MARINO, EMANUELA MURTAS, RICCARDO OI, DAVIDE PORCEDDA

In occasione della Giornata del Contemporaneo, promossa dall’ AMACI, Associazione dei Musei d’ArteContemporanea Italiani, inaugura a Gonnesa presso la GiuseppeFrau Gallery, Villaggio Minerario Normann, 4 Gonnesa la mostra CONTEMPORARY VILLAGE 2 (VALENTINA DESOGUS, ELEONORA DI MARINO, EMANUELA MURTAS, RICCARDO OI, DAVIDE PORCEDDA)

Tutti nati dopo il 1988, sono i protagonisti delle azioni portate avanti dalla galleria sia nel campo dell’arte che in quello politico e sociale, rielaborando la mission da percorso individuale, per l’affermazione nel sistema dell’arte, ad un azione collettiva mirata alla costruzione nel Sulcis Iglesiente di un Distretto Culturale evoluto e diffuso che ha come suo principale obiettivo la candidatura del territorio a Capitale Europea della Cultura 2019. In mostra le opere con gli ultimi progetti in corso di realizzazione da parte degli artisti, un anteprima del lavoro che porteranno nel mese di Novembre a Torino in occasione di Artissima, nella sezione LIDO, curata da Diego Perrone e Cristian Frosi.

Villaggio Minerario Normann, 4, Gonnesa Carbonia-Iglesias

Emanuela Murtas, Equilibrio precario a Milano

Veduta dell'installazione

Riccardo Oi, The Way Home

Davide Porcedda, Operazione Nebida-Masua

Eleonora Di Marino, Opera io/Bonifiche

Eleonora Di Marino, veduta dell'installazione

Eleonora Di Marino, Opera io/Bonifiche (N°2 - Iride Peis a Piccalinna)

Visita durante il workshop di Luca Trevisani per il Territorium Museum

TERRITORIUM Museum of Contemporary Public & Social Art, 2011

2011-10-08T00:59:00.000-07:00

Il TERRITORIUM Museum of Contemporary Public & Social Art ospitato nella Grande Miniera di Serbariu a Carbonia, è stato pensato come un museo per grandi progetti per l’arte contemporanea, dove artisti italiani e internazionali propongano, attraverso l’esposizione di una propria idea su carta o su altro supporto (anche multimediale), un'opera pensata per una collocazione pubblica o come azione sociale; in entrambi i casi, rivolta ad un'area più povera d’Italia: il Sulcis-Iglesiente. Nell’attesa di una sede adeguata, tali progetti saranno esposti in una sede provvisoria messa a disposizione dal Comune di Carbonia. Parallelamente, all'esposizione si affiancheranno serie di incontri tra gli artisti, la popolazione, gli addetti ai lavori e le amministrazioni coinvolte per discutere dei progetti d'Arte ma anche di cultura e di territorio. Questi workshop sono considerati parte integrante dell'intero progetto per il loro carattere formativo e di confronto e interazione con territorio e cittadini oltre che a livello mediale.

L’obbiettivo, oltre quello di realizzare un museo specifico di progetti d’Arte pubblica e sociale a livello locale e internazionale, è anche quello di riuscire a portare a realizzazione più opere possibili lasciando, allo stesso tempo, liberi gli artisti di proporre intenzioni progettuali ed artistiche che siano anche utopistiche ed irrealizzabili.

Tutti questi progetti saranno presentati come azioni inserite nella candidatura di Carbonia, del Sulcis-Iglesiente e del Guspinese a Capitale Europea della Cultura 2019.

I progetti/opere sono da intendersi come volontà da parte degli artisti e dello stesso Museo di portare questa provincia complessa e dura quanto bella e con enormi potenzialità, a diventare un luogo d’eccellenza e di sperimentazione a livello internazionale. Il nostro non è un invito a pensare opere ed operazioni affette da monumentalismo e autoreferenzialità, al contrario: è una proposta di riflessione concreta sulla possibilità di Arte sostenibile sia a livello ambientale, sia per i costi, sia di accoglimento da parte della collettività (a cui i talk e gli workshop contribuiranno).

Naturalmente, le opere e le operazioni pensate come mero progetto potranno godere di piena libertà sia nella struttura che nell'intervento dal momento che il loro impatto è solo metafisico e resterà nell'immaginario collettivo.

Ogni mese sarà invitato un artista di fama internazionale a presentare un progetto d’arte pubblica e sociale e sarà attivato un workshop (con un altro artista di pari livello) a cui parteciperanno cinque artisti provenienti dal territorio e dal resto d’Europa che potranno elaborare altrettanti progetti.

Il Sulcis-Iglesiente, con l’8% della popolazione in Sardegna, detiene il 43% dei cassaintegrati, oltre a essere il più povero per PIL e per reddito nazionale; ha anche un 70% della popolazione in pericolo di semianalfabetismo, un record europeo negativo di cui farsi carico. Non si potrebbe immaginare, pertanto, un territorio più distante dalle dinamiche artistiche e culturali che oggi fanno sistema, ma si sbaglierebbe la valutazione. L’apparenza inganna, visto che la presenza di due associazioni attive a livello locale e internazionale come Cherimus e la GiuseppeFrau Gallery, di altre piccole realtà associative ed individuali, oltre che l'azione di alcuni lungimiranti privati come Giorgio Viganò, ha creato una base solida su cui poter operare in prospettiva. Negli ultimi due anni, grazie a loro, sono intervenuti nel territorio, con mostre, interventi, performance, workshop, ecc. artisti e curatori di grande importanza, autorevolezza e generosità quali Jeorge Orta, Alfredo Jarr, Zarina Bhimji, Diego Perrone, Cristian Frosi, Matteo Rubbi, Santo Tolone, Alek O, Alessandro Di Gianpietro, Luca Trevisani, Cleo Fariselli, Franziska Weinberger, Roberto Cascone, Bartolomeo Pietromarchi, Alberto Garutti, Cristiana Collu, Claudia Zanfi, James Putnam, Barbara Martusciello, la galleria Continua e tanti altri ancora. Non ultimi ma, al contrario, determinanti per l’azione costante nel luogo, hanno contribuito anche un nutrito gruppo di giovani e giovanissimi artisti locali che esordiscono e hanno esordito con successo nel sistema dell’Arte più accreditato e che hanno iniziato il loro percorso formativo grazie al confronto attivato dai colleghi più affermati: Carlo Spiga, Alessandro Biggio, Alia Scalvini, Eleonora Di Marino, Emanuela Murtas, Davide Porcedda, solo per citarne alcuni.

La curatrice di questa iniziativa, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Carbonia, è lo Storico e Critico d'Arte Barbara Martusciello, in collaborazione con Giorgio Viganò e la GiuseppeFrau Gallery

Eleonora Di Marino "Ad una Piazza" - RELAZIONI INTERPERSONALI (a cura di Angel Moya Garcia ) Tenuta Dello Scompiglio, Vorno (Lucca)

2011-09-23T08:45:00.000-07:00

"Ad una Piazza", Palco soppalco dotato di megafono che chiunque può utilizzare per adunare una piazza intorno alle emergenze politiche, economiche, sociali d antropologiche di un territorio. Un'opera/azione necessariamente di relazione, in cui l'intersoggettività è una scelta, la rivoluzione un'opzione messa in campo.

Adunare la piazza per non dormire sui propri sogni.

"Lo Schema di Johari, inventato nel 1955 da Joseph Luft e Harry Ingham, è collegato principalmente ad aspetti di comunicazione interpersonale. Esso prova a definire le relazioni interpersonali tra gli individui in quattro quadranti basati su due dimensioni.

Mentre nella dimensione orizzontale si misura il grado di conoscenza che la persona ha di se stesso, la misura verticale si riferisce invece al grado di conoscenza che gli altri hanno del soggetto.

La combinazione di queste due dimensioni porta all'identificazione di quattro aree: "Arena" o area pubblica, rappresenta le informazioni che sono note sia al soggetto che agli altri; "Facciata" o area privata, comprende le informazioni che la persona conosce di sé ma che gli altri ignorano; "Punto Cieco" o area cieca, le informazioni sulla persona sono note agli altri, ma non alla persona stessa; infine "Ignoto" o area dell'inconscio che rappresenta le informazioni sconosciute sia al soggetto che agli altri." (Angel Moya Garcia )

Eleonora Di Marino - Opera io (2° capitolo) Bonifiche 2011

2011-08-24T08:39:00.000-07:00

Con le mani di janas della signora Francesca, prende il via l'operazione Opera io (2° capitolo) – Bonifiche: dopo aver dipinto a mano una serie di bandiere dell’Europa, raffiguranti al loro interno i confini del Sulcis Iglesiente Guspinese, l'artista le utilizza nell'ambito di azioni volte alla riconquista di un'identità, alla riconversione ed alla conseguente rinascita del territorio. Lo stendardo viaggia attraverso le dismissioni e le velenose discariche minerarie, incontrando di volta in volta i testimoni di quell’epoca, ma anche le professionalità utili al suo stesso superamento. La bandiera diventa simbolo di un sogno di riconversione, presente non solo in ognuno dei 113 siti minerari dimessi, ma anche nelle manifestazioni per l’ambiente e lo sviluppo, e negli incontri performativi istituzionali (come la consegna al sindaco di Torino in occasione di Artissima18).

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N°5: Albergo Sartori - Albergo Operaio. In questa occasione, la bandiera viene affissa per segnalare e decretare la possibilità di una riconversione dell'edificio, inaugurato nel 1942 da Mussolini, in passato destinato agli operai scapoli; attualmente in disuso.

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N°4: Discarica mineraria nei pressi della Macro area della Valle del Rio San Giorgio, (Bindua - Iglesias). Testimonial: Gabriele Vargiu, nato a Bindua, ex minatore (perito minerario), fotografo, attualmente impegnato nella messa in atto delle bonifiche ambientali all'interno dell'ente regionale IGEA.

L'origine della discarica

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N°3: Galleria Anglosarda (Pozzo Sant'Antonio), Macro Area Montevecchio Levante (Guspinese). Testimonial: Luciano Pintus e Angelo Aresti, dipendenti IGEA e guide presso il sito.

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N°2: Rio Rosso, Loc. Casargiu (Pozzo Fais), Macro Area Montevecchio Ponente (Guspinese). Testimonial: Bruno Concas, medico minerario in pensione.

Nel 1991, con la chiusura dell'ultimo cantiere della galleria ed il consecutivo distacco del sistema di pompe di eduzione, l'acqua proveniente dalla falda situata nelle profondità della miniera trova uno sbocco libero per fuoriuscire liberamente al livello del piano strada, risalendo 160 m di gallerie. Di un innaturale colore rosso, per una altissima presenza di cadmio, zinco, piombo, ed altri metalli pesanti, il Rio Irvi è stato soprannominato dalla popolazione "Rio Rosso". Congiungendosi con il Rio Piscinas, raggiunge il mare attraverso la sua foce, minacciando anche le coltivazioni ittiche.

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N°1: Piccalinna, bacino di decantazione, Macro Area Montevecchio Levante (Guspini).

Testimonial: Iride Peis, scrittrice, ex maestra elementare a Montevecchio.

Nella macro area Montevecchio Levante il problema è indotto dall’impianto di trattamento mineralurgico “Laveria Principe Tomaso” della miniera, ubicato ad est dell’omonimo abitato, che ha trattato il minerale coltivato nei cantieri di Sciria, Mezzana, Piccalinna e Sant’Antonio ma anche parte di quello proveniente dalle coltivazioni occidentali. I residui di trattamento sono stati principalmente smaltiti nel bacino di decantazione di Levante, che attualmente ospita circa 4,3 milioni di metri cubi di fanghi. Durante l’esercizio questo è stato periodicamente aperto ed ha riversato i materiali contaminati nell’alveo del Rio Sitzerri, che li ha trasportati per diversi chilometri sino alla foce nello Stagno di San Giovanni. Attualmente i residui minerari sono presenti lungo l’alveo per almeno 16 chilometri dal bacino sterili, con accumuli anche di notevole estensione nelle zone pianeggianti, una superficie complessiva stimata in 2,7 milioni di metri quadri ed un volume stimato in 1,6 milioni di metri cubi. La dispersione dei fini di trattamento nel suolo, stimata su una superficie di almeno 1,3milioni di metri quadri, ha determinato uno stato di desertificazione delle piane agricole a valle del bacino di Levante, con compromissione delle attività produttive agricole e zootecniche, ed una contaminazione dei sedimenti dello Stagno di San Giovanni, dove sono presenti peschiere ed allevamenti di mitili. Le acque acide che provengono dal bacino sterili e dalle adiacenti gallerie minerarie portano in soluzione i contaminanti metallici che vengono così trasportati dalle acque del Rio Sitzerri sino alla foce.

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Sit in per le bonifiche

da L'UNIONE SARDA di Sabato 15 ottobre 2011

Ieri mattina sit-in degli ambientalisti del Sulcis davanti alla sede della Provincia / Fronte contro l'inquinamento: sotto accusa la discarica Carbosulcis e la Portovesme srl

Comitati civici e associazioni ambientaliste chiedono maggiori controlli, monitoraggio dell'aria e bonifiche ambientali. I manifestanti hanno incontrato l'assessore Carla Cicilloni.
C 'è chi chiede maggiori controlli ambientali, chi vorrebbe uno screening sanitario e chi invoca le bonifiche per provare a voltare pagina: ieri mattina, davanti alla sede della Provincia in via Argentiera, movimenti civici ed associazioni ambientaliste si sono dati appuntamento per un sit- in sull'emergenza ambientale nel Sulcis. Cartelli, striscioni (da Mortovesme a Gli indignati di Nuraxi Inquinus ), bandiere e tanta voglia di far parlare di ambiente e salute.
LA PROTESTA I primi ad arrivare sono i “Carlofortini preoccupati”. «Nella nostra isola non c'è nemmeno una centralina di monitoraggio per le sostanze inquinanti - dice Salvatore Parodo - perché noi non rientriamo nell'area ad alto rischio, eppure davanti a noi ci sono le ciminiere di Portovesme: è ovvio che con particolari condizioni di vento, le emissioni arrivino anche a Carloforte. Vogliamo solo sapere cosa respiriamo».
Gli ambientalisti a Carloforte sono davvero preoccupati, tanto da aver commissionato analisi a proprie spese. « I risultati sono sconcertanti - dice Salvatore Casanova - ad esempio abbiamo i valori di cadmio 32 volte superiori alla norma». Anche Nuraxi Figus ha la sua emergenza e infatti ieri mattina le bandiere dell'associazione Adiquas erano in prima fila. «Dal '93, quando è stata istituita l'area ad alto rischio, fino ad oggi ben poco è stato fatto - dice Giancarlo Ballisai, presidente dell'associazione di Nuraxi- abbiamo tante potenzialità nel turismo, nell'agricoltura, ma le bonifiche non partono». Nella frazione gonnesina si contesta in particolare l'innalzamento della discarica Carbosulcis deliberato dalla Regione qualche mese fa.
ANALISI DI LABORATORIO «Vogliamo chiarezza sulle analisi fornite dalla Carbosulcis in seguito ai superamenti - dice Manuela Piras - anche l'Arpas ha messo in discussione il metodo utilizzato e poi sono state eseguite dal responsabile di un laboratorio, indagato per traffico di rifiuti nel processo. Vorremmo chiarezza». Maggiori controlli sulle emissioni chiedono anche da Cortoghiana: «Noi siamo vicinissimi alla discarica della Carbosulcis - dice Adriano Stagno, del Comitato di quartiere - eppure non c'è una centralina a monitorare l'aria». Nel sit-in c'era anche Angelo Cremone, consigliere provinciale di Portoscuso. «Può sembrare una contraddizione - dice Cremone - ma ci sono cose con cui non sono d'accordo: ad esempio i controlli sui fumi di acciaieria, gestiti completamente dalla Portovesme srl che è controllore e controllata». Tra striscioni e cartelli ironici e pungenti spunta anche una bandiera unica nel suo genere: è il Sulcis raffigurato sulla bandiera europea, una creazione degli artisti della GiuseppeFrau Gallery (Eleonora Di Marino).
GLI ARTISTI «Non siamo voluti mancare perché siamo presenti in tutte le manifestazioni in cui si promuove lo sviluppo del Sulcis». Dopo il sit-in i manifestanti hanno incontrato l'assessore provinciale all'Ambiente Carla Cicilloni. « Ci siamo confrontati chiarendo alcuni aspetti - dice l'assessore - innanzitutto sull'autorizzazione alla Carbosulcis la Provincia ha scelto una via restrittiva, autorizzando solo uno degli anelli richiesti dalla società e sollecitando l'azienda mineraria a concentrarsi sull'attività estrattiva. Sull'ubicazione delle centraline di monitoraggio non possiamo intervenire perché sono di competenza dell'Arpas».
Antonella Pani

Davide Porcedda Operazione Nebida-Masua, 2011

2011-08-01T05:41:00.000-07:00

Operazione Nebida-Masua è un'azione artistico - mediatica, un coraggioso dossier fotografico che riproduce tutte le abitazioni, esistenti ed in opera, di una della più belle coste del mondo (nel Sud-ovest della Sardegna), pericolosamente messa a rischio dalla speculazione edilizia e dalla sottocultura del kitsch.
Basta voltare le spalle al Pan di Zucchero per non parlare più di paradiso: è ancora possibile rimediare?
Non sarebbe più opportuno intervenire in qualche modo con un recupero ancora possibile?

A Nebida la speculazione edilizia ha già avuto gli onori della cronaca, anche grazie alle azioni legali delle associazioni ecologiste Gruppo d’Intervento Giuridico e Amici della Terra. Si tratta di una delle coste più suggestive del Mediterraneo, tutelata con vincolo paesaggistico (decreto legislativo n. 42/2004 e s.m.i.), sito di importanza comunitaria (direttiva n. 92/43/CEE), ricca di testimonianze di archeologia mineraria.
E’ d’obbligo, quindi, la massima attenzione.

L'UNIONE SARDA.it
Cinzia Simbula, Mercoledì 10 Agosto 2011

Il Paradiso...

Foto di Gabriele Vargiu

Il Purgatorio...

(foto di Davide Porcedda)

L'Inferno...

Equilibrio Precario/Opera io a Milano, 2011

2011-07-16T00:57:00.000-07:00

Due performance, di Emanuela Murtas ed Eleonora Di Marino, che vedono coinvolti i cassintegrati ex Rockwool di Iglesias: dalla provincia più povera (Carbonia-Iglesias) alla città più ricca d'Italia (Milano).

Emanuela Murtas:

Equilibrio precario a Milano
….Attacchiamoci al tram
Lavoratori sardi in lotta per recuperare un sogno
I lavoratori, cassaintegrati ex Rockwool Iglesias, salgono sul tram, in equilibrio su un solo piede raccontano ai passeggeri la loro storia.
Così per tutto il giorno. Un giorno di lotta, d’incontro…Un giorno, un Odissea, una pagina del diario, un giorno di storia…e la lotta continua, nella speranza che l’Odissea dei lavoratori, possa durare come nel libro di Joice: un solo giorno.

La storia dei lavoratori della ex Rockwool Iglesias (CI, Sardegna del Sud-Ovest) è una storia ricca anche se parla di povertà, è un odissea dei singoli uomini, è l’ultimo capitolo del diario della storia dell’uomo-operaio. Racconta un Odisseo in equilibrio precario tra l’essere ed il non essere, tra il lavoro ed il non lavoro, tra l’essere escluso o l’essere protagonista; non ci sono vie di mezzo però. In un equilibrio precario non si può restare fermi, altrimenti si cade. Non ha scelto lui questa forma di equilibrio, l’ha scelta chi ha chiuso la fabbrica, l’ha scelta chi ha creato una società dove prevalgono gli interessi finanziari e della grande economia sul lavoro e sul destino dell’uomo legato ad esso. Come in guerra, le grandi strategie sfruttano le energie dell’odio e dell’amore, l’istinto di sopravvivenza e la ferocia innata dell’uomo. La guerra fatta di carne bruciata e di sangue non crea più terrore nei nostri paesi, se non quello dei costi economici che deve subire la collettività….si esce dall’Afghanistan non perché si ha vinto o si è perso, non per una questione di giustizia, ma per recuperare risorse per restaurare i ponti americani … La lotta dei lavoratori è una guerra civile, dove si muore senza versare sangue, dove a morire è la dignità e dove l’unica speranza è un diritto da conquistare giorno dopo giorno attraverso la lotta. Trasformare la lotta da scontro ad incontro, da odissea personale a diario collettivo. Un Ulisse ( i lavoratori) che cercano di ritornare a Itaca (il lavoro), ma attraverso un viaggio che ha trasformato il sudore in simbolo e l’esperienza in diario (storia) di tutti noi. Un viaggio che cambia l’uomo, che cambia gli uomini, che cambia, i lavoratori, che cambia il lavoro. Penelope invece che una tela ricama una perfida ragnatela che ricatta le coscienze, ma che non può fare a meno di amare ed aspettare Ulisse/Odisseo, in quanto il lavoro ha bisogno dei lavoratori così come loro hanno bisogno di esso. Intorno a Penelope avidi speculatori le fanno la corte, cercando di farle dimenticare Ulisse, Ulisse affronta sirene, maghe e divinità in via di estinzione, iniziando la storia epica dell’uomo su quella degli dei. Incontrare di nuovo la tua donna, la tua terra, sterminando gli sciacalli, riconosciuto solo da un cane, da chi ha per istinto la fedeltà prima ancora che l’interesse o l’indifferenza. Se la guerra è l’Olocausto, la lotta è l’odissea e la storia si fa Diario.

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Eleonora Di Marino:

OPERA IO a Milano (Lavoratori in lotta per la candidatura del territorio più povero d'Italia a capitale europea della Cultura 2019)

performance nell'ambito dell'evento
PROPORZIONARSI A MILANO
a cura di Anonima Nuotatori
con Eleonora Di Marino e Peter Fend

Nella sera del 16 luglio, dalle 19:00, nell’ambito della mostra Proporzionarsi a Milano a cura di Anonima Nuotatori, i cassintegrati exRockwool si faranno testimonial a Milano della candidatura del Sulcis Iglesiente e del Guspinese a capitale europea della cultura 2019: inviteranno ogni visitatore dello spazio occupato per una sera (via Binda 16 a/b), a farsi tramite del desiderio di un intero territorio. Indossando la maglietta OPERA IO, e distribuendo il materiale informativo che verrà fornito durante la serata dai Lavoratori, chiunque potrà collaborare a quest’impresa che, respirando il sogno di un futuro migliore, aspira alla realizzazione di un’utopia possibile.

Sventola una bandiera: rossa? No: un Sulcis Iglesiente tra un sogno di stelle....le stelle d'Europa.

Quanto conta una risoluzione individuale e personale? Ciò che conta è solamente riavere un lavoro o creare un’alternativa migliore per il futuro di tutti gli abitanti di un intero territorio? I cassintegrati exRockwool hanno scelto: la loro lotta non è solo frutto della disperazione e della crisi economica, ma anche dell’incapacità di un popolo di immaginare nuove prospettive economiche e sociali.
Una storia, questa, di miniere e di fabbriche chiuse. Una storia, questa, di una riconversione che parte dall'individuo ed abbraccia un universo intero, quel loro mondo ridotto alla fame: fame anche di luce, di cambiamento, di rivoluzione. Un universo intero, l'universo-Europa, per scardinare quella immagine di povertà-contrario-di-bellezza, promuovendo quella bellezza profonda che, attraversando il bisogno, è sinonimo di potenzialità: un nuovo modello di capitale europea della Cultura. In questo modo gli operai si sono fatti OPERA IO, promotori della cultura come matrice delle nuove economie, nel segno e nel sogno di una riconversione possibile; partendo dall'individuo: il primo territorio da bonificare è quello della propria esistenza.

OPERA IO: una parola per sancire una sorta di protocollo d'intesa tra Lavoro, Arte, Cultura, per il rilancio della zona con il più basso PIL prodotto in Italia. Il Sulcis Iglesiente come luogo simbolo di tutti i luoghi, per ricominciare, per dare un segnale di cambiamento: un'arte non serva ma che serva a qualcosa, e non solo ad intrattenere un’elite spesso responsabile delle grandi speculazioni finanziarie, anche se con posizioni critiche ed apparentemente in contrapposizione con esse; una cultura mai più ad esclusiva disposizione di grandi poteri finanziari (gli stessi che hanno prodotto la devastante crisi del Sulcis Iglesiente, e non solo, chiudendo stabilimenti solo per il tornaconto azionario) ma indirizzata verso un’intera comunità.

Eleonora Di Marino - OPERA IO ALTRE NARRAZIONI (a cura di A. Fogli), MLAC, Roma 2011

2011-07-04T08:48:00.000-07:00

"PARTECIPA ANCHE TU, il 4 Luglio alle ore 16, VIENI AL MUSEO LABORATORIO DI ARTE CONTEMPORANEA (Piazzale Aldo Moro 5 Roma), E DIVENTA UN OPERA IO PER AIUTARE IL TERRITORIO PIU' POVERO D'ITALIA A VINCERE LA SFIDA PER UN FUTURO MIGLIORE

(Lavoratori in Lotta nel territorio più povero d'Italia, per la candidatura del Sulcis Iglesiente e Guspinese a Capitale Europea della Cultura 2019)"

Questo lo slogan fatto circolare nella comunicazione per la mostra "Altre narrazioni" al Museo Laboratorio d'arte contemporanea a Roma.

RockBus Museum, 2011

2011-05-26T00:58:00.000-07:00

"Ore 12.00 Cominceremo con il rinnovare il bus, vogliamo dare un segnale forte: per testimoniare il nostro vivere e lottare, per lottare e per vivere. Un restyling non solo esteriore… il cielo ci ha dato un segnale, regalandoci dei giorni di pioggia per mettere alla prova la nostra pazienza, la nostra determinazione ad avviare da subito i lavori. Oramai siamo capaci di pensare ed agire in grande: apriremo il primo museo di arte contemporanea dell’Iglesiente, trasformando l’autobus nel “Rockbus Museum”! Con il contributo degli amici Artisti di questo territorio che sono diventati parte integrante della vertenza, inviteremo artisti di fama regionale, nazionale ed internazionale, ad intervenire attivamente nella realizzazione di questo sogno. Un’azione concreta, per dimostrare al territorio come la nostra lotta non è solo frutto della disperazione e della crisi economica, ma anche dell’incapacità di progettare nuove prospettive economiche e sociali. Questa è solo la prima delle azioni culturali che ci vedranno portare, anche attraverso altre iniziative “top secret”, il nostro entusiasmo e la nostra determinazione in tour nei luoghi di LOTTA di tutta la Sardegna."

(tratto dal "Diario dal Rockbus" del 26 maggio 2011, di Eleonora Di Marino)

Il RockBus Museum è un idea ed un opera degli artisti della GiuseppeFrau Gallery (Eleonora Di Marino, Emanuela Murtas, Davide Porcedda, Riccardo Oi) . Il pullman è sede del presidio dei cassaintegrati ex Rockwool Iglesias. Il Rockbus Museum è stato ideato, oltre per sostenere la vertenza dei lavoratori, come spazio per richiamare artisti internazionali a progettare e sperimentare nuovi confini per l'arte pubblica e sociale nel territorio, nel tentativo di fare da avanguardia verso un Distretto Culturale Sostenibile e di promuovere la candidatura del Sulcis-Iglesiente e Guspinese a Capitale Europea della Cultura 2019.
Partito con una programmazione aperta ad artisti dell'underground, questi ultimi hanno poi di fatto impedito il proseguo delle intenzioni iniziali, utilizzandolo ad uso esclusivo delle loro opere, evitando qualsiasi apertura a quello che definiscono "sistema dell'arte internazionale".
Con una campagna diffamatoria, che ha fatto passare lo spazio autogestito della GFg come una sorta di nefasta galleria inserita nei meccanismi della grandi multinazionali dell'arte contemporanea, hanno sciacallato sull'idea, e sull'ingenuità (dal punto di vista delle dinamiche artistiche) del lavoratori, cavalcando una certa diffidenza che alcuni avevano verso di noi.
Oggi potremmo definirlo uno spazio autogestito dai lavoratori per mostre ed incontri culturali a sostegno della vertenza (anche se ad uso privato di alcuni artisti), ma per resta comunque un importante testimonianza rivelatrice dei meccanismi contorti, del tradimento e dello sciacallaggio, a tratti mafioso ed intimidatorio, artistico e culturale, operato da chi è nato per distruggere e denigrare ma non per costruire nuove strategie di crescita e di sviluppo.

La GFG, grazie al Comune di Carbonia, ha aperto un nuovo spazio per proseguire l'intento di promuovere le forme dell'arte pubblica e sociale, la candidatura a Capitale Europea della Cultura 2019 del Sulcis-Iglesiente e Guspinese, il distretto culturale diffuso e sostenibie :
il Territorium Museum.

Reality performance 2, Elezioni a Carbonia 2011

2011-05-11T00:52:00.000-07:00

Partecipazione di Eleonora Di Marino alle elezioni comunali di Carbonia, per portare avanti il programma per la candidatura di Carbonia, Sulcis Iglesiente e Guspinese a Capitale Europea della Cultura 2019.
Alla fine dell'avventura, rifiuta qualsiasi incarico (presidente di una Commissione nella Provincia) in cambio di un adesione al programma per la cultura portato avanti in campagna elettorale.

2x1, Fuorisalone del mobile, Milano 2011

2011-04-12T00:56:00.000-07:00

"Non solo design esclusivo, lusso e mobili ricercati. Al Salone del mobile di Milano, da domani troverà spazio anche il ripostiglio di due metri per uno dove, per un anno e mezzo, ha vissuto Giuseppe Pusceddu, il disoccupato di Iglesias attualmente ospite a Casa Serena in attesa di una sistemazione più consona. A realizzare una ricostruzione del tugurio di via Venezia in cui il disoccupato di Iglesias ha vissuto insieme ai topi, saranno i giovani artisti della Giuseppe Frau Gallery che ha sede nel villaggio minerario Normann. Eleonora Di Marino, Emanuela Murtas, Davide Porcedda, Riccardo Oi, così come hanno fatto in altre circostanze, metteranno la loro arte al servizio dei temi sociali. «Sarà ricostruito lo spazio dove viveva Giuseppe - spiegano - raccontando attraverso la sua storia un modo di abitare distante anni luce dall'esclusivo standard di qualità del design italiano». «Si cercherà di far luce sul rapporto tra l'arte e l'abitare - aggiunge Pino Giampà, fondatore della Giuseppe Frau Gallery - i giovanissimi artisti proporranno un confronto con i migliori designer internazionali. I ragazzi metteranno in relazione le emergenze sociali e la proposta di candidare il Sulcis-Iglesiente a Capitale Europea della Cultura 2019». Gli artisti esporranno anche lo striscione della Rockwool con i relativi video che raccontano la battaglia (non ancora conclusa) degli operai e di altri lavori."

(Cinzia Simbula, dall'Unione Sarda dell'11 aprile)

Eleonora Di Marino a Babylon, Galleria Cart, Monza 2011.

2011-04-07T08:55:00.000-07:00

Eleonora Di Marino alla galleria Cart di Monza, diretta da Giorgio Viganò e Calogero Ninotta, nella mostra Babylon: una collettiva di giovanissimi artisti che si avvalgono di differenti mezzi espressivi, una promiscuità di linguaggi e di tecniche che testimoniano lo stato di ricerca dell'arte attuale. Uno striscione realizzato a mano dall'artista, un video sulla performance con i cassaintegrati ex Rockwool Iglesias a Roma, due magliette, indossate dal curatore e dal gallerista, con la scritta (sempre realizzata a mano) Opera io: un efficace intervento per riflettere sulla distanza e sulla richiesta di responsabilità nei confronti delle emergenze sociali.

Reality performance:Demolito!, 2011

2011-03-15T00:53:00.000-07:00

Azione artistico-mediatica per l’abbattimento di una struttura abusiva sulla spiaggia di Fontanamare di Gonnesa –ripulita e domolita dopo l’intervento degli artisti.

"sVista Mare...

Lo stato di degrado e di abbandono in cui versa la spiaggia di Fontanamare ad Iglesias è il peggior biglietto da visita per un territorio che si prepara alla candidatura a Capitale Europea della Cultura (2019). Gli artisti della GiuseppeFrau Gallery lanciano un appello affinché si metta fine a quest'ennesimo scempio prodotto dall'inciviltà e dal basso profilo culturale. Formiamo una squadra di volontari e liberiamo il territorio dall'idiozia degli uomini e prepariamo il Sulcis-Iglesiente ad un futuro migliore."

Febbraio, 2011

2011-02-20T00:45:00.000-08:00

Una mostra di una sola sera. "Per chi passava da queste parti".

Veduta dell'installazione: Eleonora Di Marino, Opera io - Work(ers) in Progress;
Emanuela Murtas, Equilibrio Precario

2x1: Valentina DESOGUS, Eleonora DI MARINO, Emanuela MURTAS, Riccardo OI, Davide PORCEDDA

2x1 (Extreme Reality Performance), 2011

2011-02-04T00:47:00.000-08:00

GIUSEPPE PUSCEDDU, 45 anni, è senza lavoro e, a causa di problemi di salute, è seguito dai medici del Centro di igiene mentale. Non ha una casa e, da oltre un anno e mezzo, il suo unico rifugio è lo sgabuzzino di una palazzina popolare: uno spazio di due metri per uno e mezzo che Giuseppe deve condividere con i topi. Niente acqua, giusto una lampadina allacciata alla corrente grazie alla disponibilità degli inquilini della palazzina e una coperta messa all'ingresso che funge da tenda.

DISPERAZIONE Una sistemazione indecente e indegna per chiunque, animali compresi. Eppure in tutto questo tempo la disperazione di Giuseppe è rimasta inascoltata, al punto che qualche settimana fa aveva deciso di farla finita. Provvidenziale è stato l'intervento dei vicini, che hanno avvisato carabinieri e vigili del fuoco, scongiurando il peggio. Quella tragedia sfiorata ha fatto emergere una vicenda vergognosa che forse neppure il Comune aveva sinora affrontato con la giusta determinazione. Perché, se è vero che gli alloggi popolari sono insufficienti a soddisfare le richieste di tutti, appare assurdo che in un anno e mezzo non sia stata trovata una soluzione d'emergenza per un caso così grave.

SPERANZA Ma forse questa volta ci sarà un lieto fine. Dopo che Giuseppe ha deciso di raccontare pubblicamente la sua triste storia attraverso le colonne de L'Unione Sarda e i microfoni di Videolina, è nata una mobilitazione generale promossa dagli artisti della GiuseppeFrau Gallery.

(Cinzia Simbula, L'Unione Sarda)

Grazie ad una cena organizzata presso l'hotel Sa Lolla ad Iglesias, sono stati raccolti 700 €, un passo importante per avviare il contratto di una casa per Giuseppe Pusceddu.

Oggi, Giuseppe sta bene, grazie anche alla solidarietà ed alla visibilità ha un lavoro ed una casa: i soldi raccolti sono stati devoluti ai poveri di due parrocchie iglesienti per volontà dello stesso Giuseppe.

Natale solidale 2011

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Nell'ambito della mostra "Febbraio", GiuseppeFrau Gallery, Villaggio minerario Normann (Gonnesa):

attraverso la ricostruzione dello spazio in cui viveva Giuseppe, il racconto della sua storia, incarnazione di un territorio tutto.

Giuseppe vive in un sottoscala di 2mx1

Giuseppe non è un barbone

Giuseppe è solo uno che ha perso il lavoro

Giuseppe ha cercato di farla finita

Giuseppe è ancora vivo

Giuseppe vive in una piccola città

nella provincia più povera d'Italia

Giuseppe è il più povero nella città più povera

ma sono più poveri di lui gli indifferenti

Videomessaggio di Giuseppe

Arrivati a questo punto io credo che Giuseppe; forse stara' meglio alla casa serena , ed i soldi raccolti da noi tutti ,con l'aiuto di persone sensibili vadano dati alle associazioni di volontariato !!!!.

Iglesias La protesta Casa Serena: infiltrazioni d'acqua

L'Unione sarda di Mercoledì 16 marzo 2011

Piove anche a Casa Serena e, più precisamente, sopra il letto di Giuseppe Pusceddu. Sembra non esserci pace per il disoccupato che, dopo avere vissuto per diciotto mesi in uno sgabuzzino di due metri per tre, è stato ospitato nell'istituto di riposo per anziani. Una sistemazione per affrontare una situazione d'emergenza (diventata ancora più drammatica quando quel minuscolo e malsano spazio in cui viveva si è allagato), in attesa di individuare una piccola abitazione per farlo vivere dignitosamente. Invece Giuseppe è a Casa Serena da oltre un mese e nessuno pare abbia risposto all'appello del commissario comunale. Antonello Ghiani aveva detto pubblicamente che il Comune era disposto a pagare l'affitto di un piccolo alloggio, qualora qualche privato lo avesse messo a disposizione. Sinora, invece, nulla. Unica novità le infiltrazioni d'acqua nella camera: «Mi hanno assicurato che provvederanno a risolvere il problema in tempi brevi», dice fiducioso Giuseppe. La sua nuova disavventura ha avuto subito grande eco su Facebook, rilanciata dagli artisti della Giuseppe Frau gallery che da tempo sono in prima linea a sostegno della sua causa, come di altre legate a problemi sociali. (c. s.)

Sono qui, ancora alla casa Serena.. a sopportare le ingiurie che questa vita non sembra riuscire ad attenuare. Piove ovunque per me. Sono andato via da quello sgabuzzino freddo e allagato ... e ora mi ritrovo qui... ancora sotto un tetto piovoso. Per il momento ho spostato tutto... il letto, l'armadio; aspetto che qualcuno si faccia vivo domattina! Ma non sò più cosa fare. Mi sento isolato, allagato e dimenticato in tutto questo freddo. Il commissario è sparito... e la casa e nelle mani del troppi "me-ne-frego"! ... Non riesco più a sopportare di dover prendere le mille pastiglie per la mia depressione. Tutto questo è insopportabile, tutto questo è devastante!"

Epilogo (Natale 2011)

Sequestro di persona (Aiutiamo Valentina), 2011

2010-12-28T00:54:00.000-08:00

Azione artistico-mediatica per permettere ad una disabile di avere una struttura mobile per uscire dalla sua abitazione

Da L'Unione Sarda Martedì 28 dicembre 2010

Prigioniera di una firma che non c'è

Saliscale in riparazione da un mese, disabile bloccata in casa

Valentina, 34 anni, studentessa di psicologia, da un mese non può uscire di casa da sola con la sua carrozzina. Il problema? Una firma.

Per qualcuno è una questione burocratica: una firma per far riparare il saliscale bloccato da quasi un mese. Per lei, invece è una questione vitale, da cui dipende la possibilità di uscire da casa e superare, con la sua carrozzina «e senza pesare sugli altri», le barriere elevate dalle rampe delle scale. Valentina Mancosu ha 34 anni e vive al secondo piano di una palazzina di via Lao Silesu. Da quasi un mese, per lei, uscire di casa è quasi impossibile. Soprattutto se non c'è qualcuno che possa aiutarla. Un guasto al saliscale, il macchinario che le consente di salire e scendere dal secondo piano autonomamente, la rende quasi prigioniera.

IL RACCONTO «Tutto - racconta - è iniziato a fine novembre, quando ho segnalato anomalie al display. Credevo fosse una cosa rapida, invece i tempi si sono allungati in maniera incredibile». Valentina non usa giri di parole per raccontare la disavventura «tecnico-burocratica» con cui sta combattendo. «Il 7 dicembre - spiega - sono intervenuti i tecnici che hanno portato via il macchinario per la riparazione. Dal giorno, per potermi spostare devo sempre chiedere l'aiuto dei volontari che mi portano di peso fuori di casa». Che vuole dire dal secondo piano sino al livello della strada, dato che nel palazzo non c'è l'ascensore e muoversi con la carrozzina è praticamente impossibile.

ANGELI E DIRITTI «Ogni giorno - prosegue la giovane - vengono i volontari di Soccorso Iglesias: sono i miei angeli custodi, se non ci fossero loro non saprei come fare. A loro sono molto grata, ma il punto non è questo». Alla sua indipendenza, infatti, Valentina, che studia psicologia all'università, ci tiene. «Se il saliscale è un mio diritto, perché non dev'esserci? Perché i tempi per la riparazione devono essere così lunghi?»

TELEFONATE Valentina, davanti all'attesa e ai disagi, in questi giorni non si è arresa. «Ho telefonato alla ditta incaricata della riparazione e all'Asl. Ho chiesto i motivi dei ritardi, dopo una serie di chiamate mi è stato detto che la riparazione può essere eseguita solo dopo il via libera dell'ufficio tecnico dell'Asl. Una questione burocratica, dato che il benestare passa per una firma, che sino a ieri non mi risulta esserci stata».

LOTTA SUL WEB Su internet Valentina ha fondato una sorta di gruppo di auto aiuto http://www.facebook.com/group.php?gid=78979463129. «Oggi (ieri per chi legge, ndc) mi hanno chiamato dall'Asl per dirmi che la pratica per la nuova carrozzina è stata completata. Ne sono felice. Però, adesso, come faccio a ritirarla se da sola non posso uscire di casa?»

(di DAVIDE MADEDDU)

Eleonora Di Marino / Emanuela Murtas - My Generation, Museo Canonica, Roma 2010

2010-10-04T09:10:00.000-07:00

“My Generation”, a cura di Manuela Pacella, con la collaborazione di Francesca Campli, è una mostra che fa parte della rassegna annuale “Dentro Roma”, ideata da Andrea Fogli.

Eleonora Di Marino

All’esterno degli spazi del Museo Pietro Canonica a Villa Borghese l'artista realizza una performance con due cassaintegrat ex Rockwool iglesias (Gianni Medda e Matteo Lobina) che applaudono ironicamente all'ingresso dei visitatori alla mostra. Un'azione spiazzante e provocatoria con l'intento di catapultare le emergenze economiche e sociali all'interno del privilegiato pubblico dell'arte.

Emanuela Murtas

Un villaggio minerario abbandonato nel Sulcis-iglesiente riprende vita attraverso l'installazione dell'artista, che ha recuperato, e messo in gioco in maniera originale, delle edie appartenute ai vecchi abitanti.

Festival Rock(Wool)

2010-08-15T01:45:00.000-07:00

Un festival Rock, anzi Rock(wool), questa è l'ultima idea nata dal sodalizio degli operai, dal mese di Aprile sul ponte, e gli artisti della GiuseppeFrau gallery.

La rassegna ha avuto inizio con la presentazione al Baccanale Live il 15 Agosto con un concerto delle Lilies on Mars, il gruppo sardo-londinese composto da sole ragazze, divenuto famoso per aver suonato con Franco Battiato. Questo primo appuntamento ha portato i lavoratori e gli artisti al So'Sa di Porto Pino, nel pieno svolgersi delle vacanze estive.

Tra turisti e vacanzieri in cerca di divertimento, la vertenza dei lavoratori è arrivata con tutta la sua forza e determinazione, dettata dalla disperata condizione ma anche dalla volontà di creare una maggiore presa nelle coscienze, auspicando in questo modo una possibile rinascita economica, sociale e culturale del Sulcis Iglesiente.

Gli appuntamenti successivi si sono svolti tutti sull'area del ponte a partire dal 26 Agosto, con cadenza settimanale fino al 30 Settembre 2010.